5 Tips Untuk Menambahkan Kreativitas ke Musik Anda

Sebagai produser musik yang terus-menerus mengerjakan lagu demi lagu, kita dapat dengan mudah jatuh ke dalam kebiasaan. Kami dapat menemukan sampel tertentu yang selalu kami gunakan dalam produksi kami, menggunakan synth yang sama untuk basslines kami, atau membuat lagu dengan kunci yang sama. Kebiasaan ini pada akhirnya dapat merusak musik Anda dalam jangka panjang jika Anda tidak berevolusi sebagai produser.
5 Tips Untuk Menambahkan Kreativitas ke Musik Anda

Untuk membantu Anda keluar dari zona nyaman Anda sebagai produser, saya telah mendaftarkan lima cara bagi Anda untuk menambahkan kreativitas pada musik Anda di bawah ini.

Gunakan instrumen baru
Ketika kita menemukan instrumen yang kita sukai, kita sering mematuhinya. Meskipun ini tidak selalu menjadi masalah, kita sering menjadi terbiasa dengan suara instrumen. Jika kita terus-menerus memproduksi dengan suara yang sama berulang-ulang, kita dapat mulai kehilangan inspirasi kreatif kita.

Dengan menggunakan instrumen baru, kami memberikan sesuatu yang segar dan menarik di telinga kami yang dapat membantu menghasilkan ide-ide baru yang tidak akan mungkin terjadi kecuali saklar ini dibuat. Ini tidak berarti Anda harus memilih instrumen yang benar-benar baru dan belajar cara memainkannya dari awal. Jika Anda seorang pemain gitar, Anda cukup mencari gitar yang memiliki suara berbeda dari yang Anda miliki saat ini. Pemain gitar tidak harus keluar, membeli set drum, dan mengambil pelajaran drum untuk mendapatkan inspirasi ini.

Penundaan gila
Penundaan adalah salah satu efek pencampuran paling mendasar. Apa pun jenis lagu yang sedang Anda kerjakan, kemungkinan besar Anda akan menambahkan efek penundaan pada setidaknya satu lagu Anda.

Sebagian besar produsen hanya menempatkan penundaan pada suara atau suara tertentu dalam campuran, memanggil pengaturan penundaan dan menyebutnya selesai. Meskipun ini adalah cara yang efektif untuk menggunakan penundaan, itu membatasi kreativitas Anda. Buka trek kirim / kembali dalam DAW Anda dan lakukan penundaan pada saluran ini. Selanjutnya tempatkan plugin modulasi setelah penundaan. Setiap efek modulasi akan bekerja di sini. Anda dapat menambahkan paduan suara, phaser, flanger, penundaan lain, atau kombinasi plugin modulasi apa pun. Melakukan hal ini akan menambah lapisan lain dari minat sonik ke penundaan dan memungkinkan Anda untuk membuat efek penundaan yang unik. Eksperimen adalah kunci di sini.

Contoh ulang
Resampling adalah proses mengambil trek MIDI atau trek audio yang sudah ada dan memantulkan trek ke satu file audio. Dengan melakukan ini, semua pemrosesan yang telah Anda lakukan pada trek audio dan MIDI Anda akan ditampilkan secara visual dalam file audio tunggal itu dan Anda dapat memanipulasinya lebih jauh.

Resampling membuka cara-cara kreatif baru bagi Anda untuk memanipulasi suara Anda. Untuk melakukan resampling ini, bukalah trek audio baru dan rutekan trek yang ingin Anda sampaikan ulang ke dalamnya. Pastikan trek audio baru yang Anda buat dipersenjatai dan siap untuk direkam.

Solo hanya trek yang ingin Anda sampel ulang dan trek audio kosong dan tekan catatan. Ini akan mencetak audio trek yang ingin Anda instal ulang di trek audio baru yang Anda buat. Setelah Anda memiliki file audio baru ini, Anda dapat mulai bereksperimen dengan pemrosesan audio untuk membuat suara baru yang belum dijelajahi. Berikut adalah beberapa cara Anda bisa berkreasi dengan audio yang baru diresampel.
  • Membalikkan bagian-bagian tertentu dari audio.
  • Memotong dan mengatur ulang audio.
  • Kendurkan seluruh audio atau bagian audio tertentu.
  • Tambahkan lebih banyak plugin efek pada audio dan sampel ulang lagi.
Menghasilkan dalam lingkungan baru
Lingkungan produksi tempat Anda berada memiliki pengaruh langsung pada kreativitas Anda. Sebagian besar sesi produksi Anda akan berada di ruangan yang sama dengan monitor studio Anda, tetapi tidak setiap sesi harus berada di ruangan ini. Saat Anda berada di tahap kreatif trek, Anda tidak perlu harus menyiapkan studio.

Tujuan dari sesi kreatif adalah untuk menyampaikan ide-ide Anda ke DAW dalam bentuk konsep kasar. Draf kasar ini tidak mengharuskan Anda memiliki lingkungan mendengarkan yang optimal. Saat menemukan lokasi baru, cari tempat yang menurut Anda dapat menginspirasi Anda. Di mana saja dari kedai kopi, ke rumah teman Anda, atau taman lokal Anda dapat menjadi tempat yang menumbuhkan kreativitas.

Sabar
Salah satu cara terbaik untuk membawa pola pikir kreatif ke musik Anda adalah dengan mengambil istirahat dari trek yang sedang Anda kerjakan. Ketika kami mengerjakan lagu tertentu, kami mendengarkan lagu itu berulang-ulang. Otak kita terbiasa dengan suara ini dan semakin sulit bagi kita untuk menerapkan ide-ide baru. Setelah Anda menabrak tembok saat membuat trek tertentu, luangkan waktu antara satu dan tiga minggu untuk mengerjakan trek tersebut. Ketika Anda akhirnya membuka trek yang Anda tempati, telinga Anda akan segar dan Anda akan dapat menghasilkan ide-ide baru dengan lebih mudah.

Kreativitas adalah tentang membebaskan diri dari yang normal dan berulang-ulang. Sebagai manusia, kita adalah makhluk kebiasaan dan kebiasaan kita dapat menghambat kreativitas kita sebagai seniman. Dengan menerapkan satu atau kombinasi dari lima tips di atas, Anda akan dapat membebaskan diri dari kebiasaan produksi musik harian Anda dan mengembalikan kreativitas ke dalam musik Anda.
DONASI VIA SUBSCRIBE Bantu berikan donasi jika artikelnya dirasa bermanfaat. Donasi Anda membantu Admin untuk lebih giat lagi dalam membagikan artikel blog yang berkualitas. Terima kasih.
Newer Posts Newer Posts Older Posts Older Posts

More posts

Comments

Post a Comment